BREBES, Perspektif.co.id – Remaja itu masih mengenakan kaus putih dan celana jeans biru ketika mulai menari di tengah panggung. Di sisi kanan dan kirinya, seorang perempuan dewasa yang disebut dalang serta dua lelaki yang berperan sebagai dayang mengiringi gerakannya. Suara sinden melantunkan tembang tarling, perpaduan gitar dan suling yang akrab di telinga masyarakat Pantura.
Suasana perlahan berubah ketika seorang pawang mulai menyalakan kemenyan. Asap dan aromanya ditebarkan ke sekeliling panggung, mendekati para penari. Setelah meletakkan kemenyan di sisi kiri panggung, pawang menghampiri remaja tersebut. Sebuah tali tambang dililitkan ke leher dan tubuhnya, lalu kedua tangannya diikat erat di belakang punggung.
Tarian tetap berlangsung. Dalam suasana yang semakin hening dan penuh perhatian, sang pawang memegang wajah remaja itu. Sesaat kemudian, tubuhnya jatuh ke belakang dan ditangkap oleh sang dalang.
Remaja itu kemudian dibaringkan di atas tikar pandan. Tubuhnya diselimuti dan diikat pada tiga bagian: kepala, tengah tubuh, dan kaki. Dua lapis kain jarik menutup tikar tersebut, menghadirkan gambaran yang sekilas menyerupai prosesi membungkus jenazah.
Di dekat bagian kepala tikar, sebuah kurungan ayam yang telah ditutupi kain dipegang oleh dua dayang. Ukurannya hanya cukup untuk satu orang. Sang dalang dan pawang duduk berhadapan, menggerakkan kain jarik di atas tikar. Beberapa saat kemudian, pawang mengangkat tikar pandan itu tinggi-tinggi dan menekuknya di udara. Kosong. Tidak ada tubuh remaja di dalamnya.
Penonton menyaksikan dengan mata tertuju pada kurungan ayam.
Sinden kemudian melantunkan tembang Turun Sintren atau Kembang Jahe Laos:
Turun sintren, sintrene widadari
Nemu kembang yun-ayunan, kembange putri Mahendra
Lamun dadi temuruna manjing karo sing dadi
Dalam keadaan tangan dan tubuh yang sebelumnya terikat, remaja itu seolah menghilang dari tikar pandan dan berpindah ke dalam kurungan. Apa yang terjadi di dalamnya tidak terlihat oleh penonton. Sementara itu, alunan tarling terus mengisi suasana. Sinden menyanyikan sejumlah lagu, di antaranya Waru Doyong dan Kembang Gewor.
Sekitar sepuluh menit berlalu sebelum tembang Turun Sintren kembali dinyanyikan. Dua dayang mengangkat kurungan ayam. Ketika penutupnya dibuka, remaja itu terlihat jongkok di dalamnya. Penampilannya telah berubah. Kaus putih dan celana jeans yang dikenakannya sebelum pertunjukan berganti menjadi busana lengkap penari sintren, dilengkapi kacamata hitam.
Tepuk tangan penonton pun pecah. Pertunjukan yang menghadirkan suasana magis itu menjadi penutup rangkaian hari pertama Festival Bahasa Tana 2 di Kampus 3 Universitas Harkat Negeri (UHN), Padepokan Kalisoga, Brebes. Waktu telah beranjak menjelang tengah malam, tetapi perhatian penonton tetap tertuju pada panggung hingga pertunjukan berakhir.
Sebelum sintren tampil, panggung festival telah diisi beragam pertunjukan. Penampilan pembuka datang dari anak-anak Kelas Tari Kalisoga yang terdiri atas siswa Madrasah Ibtidaiyah Negeri (MIN) 1 Brebes. Mereka membawakan sejumlah tarian dengan gerakan lincah dan terampil. Keserasian gerak yang terlihat di atas panggung merupakan hasil latihan yang konsisten dan disiplin.
Di tempat itu, budaya tidak hanya dipertontonkan sebagai warisan masa lalu. Ia hadir melalui tubuh anak-anak yang belajar menari, para seniman yang menjaga tradisi, serta penonton yang datang untuk menyaksikan dan mengenal ragam ekspresi kesenian.
Festival Bahasa Tana 2 memang dirancang sebagai ruang pertemuan. Rektor Universitas Harkat Negeri, Sudirman Said, menggagas kegiatan tersebut untuk mempertemukan para pegiat dan pelaku seni budaya dari berbagai daerah dengan latar genre yang beragam. Baginya, perjumpaan semacam itu dapat membuka ruang interaksi, saling mengenal, dan memahami perbedaan.
“Dalam peristiwa ini mereka bisa menciptakan interaksi budaya, saling mengenal dan memahami,” kata Sudirman.
Ia melihat salah satu persoalan dalam membangun persatuan bangsa adalah masih terbatasnya kesempatan bagi masyarakat dari berbagai latar budaya untuk saling berjumpa. Padahal, Indonesia memiliki kekayaan bahasa, tradisi, dan identitas lokal yang sangat beragam. Tanpa ruang pertemuan, kekayaan tersebut berisiko hanya dikenal oleh kelompok masyarakatnya sendiri.
Sudirman mencontohkan keragaman bahasa di kawasan Jawa bagian barat dan tengah, seperti Jawa Brebes, Jawa Tegal, dan Jawa Banyumas. Masing-masing memiliki karakter dan kekhasan yang dapat saling memperkaya apabila masyarakatnya memiliki kesempatan untuk berinteraksi.
“Bahasa kita itu sangat kaya dan beragam, seperti Jawa Brebes, Jawa Tegal, Jawa Banyumas, dan lainnya. Kalau kita sering bertemu itu kan sebenarnya seru, bisa saling memperkaya perspektif,” ujarnya.
Gagasan tersebut menjadi dasar penyelenggaraan Festival Bahasa Tana yang tahun ini memasuki edisi kedua. Mengusung tema Dari Tana Kita Berbahasa, dari Nusantara Kita Bersaudara, festival tersebut berkembang lebih luas dibandingkan penyelenggaraan pertamanya.
Jika tahun sebelumnya kegiatan berlangsung selama satu hari dan diikuti pelaku seni budaya dari empat kabupaten/kota, Festival Bahasa Tana 2 digelar selama dua hari dengan peserta dari sembilan kabupaten/kota. Ragam penampilannya pun semakin berwarna. Selain tari, musik, dan monolog, festival menghadirkan lukisan serta seni instalasi dari kelompok Galengan, Brebes.
Sebanyak enam seniman melukis secara langsung berbagai peristiwa yang berlangsung selama festival. Karya-karya tersebut menjadi semacam catatan visual atas perjumpaan para seniman dan pengunjung di Padepokan Kalisoga.
Skala kegiatan tahun ini tergambar dari jumlah karya dan orang yang terlibat. Festival menyajikan 25 karya pertunjukan, 20 karya lukis, dan satu karya instalasi. Sebanyak 144 seniman pertunjukan, delapan pelukis, 12 perupa, 65 penampil mahasiswa, serta 67 orang panitia dari Brebes dan Tegal terlibat dalam penyelenggaraannya, termasuk dosen dan mahasiswa. Usia para penampil pun membentang dari tujuh hingga 60 tahun.
Rentang usia itu memperlihatkan bahwa ruang budaya di Kalisoga tidak dibatasi oleh generasi. Anak-anak mendapatkan kesempatan menunjukkan kemampuan, sementara seniman yang lebih senior membawa pengalaman dan pengetahuan yang telah mereka rawat selama bertahun-tahun. Keduanya bertemu dalam satu panggung yang sama.
Bagi Sudirman, proses kebudayaan membutuhkan kesabaran. Ia mengingatkan bahwa sesuatu yang memiliki nilai dan dampak jangka panjang tidak dapat dibangun secara instan. Kebudayaan tumbuh melalui proses panjang, pembelajaran, dan ketekunan. Karena itu, ia mengkritik cara berpikir serba cepat yang menurutnya semakin mendominasi kehidupan masyarakat.
“Kebudayaan, itu sesuatu yang butuh waktu panjang dalam membentuknya. Setelah terbentuk, kebudayaan pun berdampak jangka panjang. Celakanya, kita sudah kelamaan tercekoki hidup dan berpikir serba-instan, serba jangka pendek, pola pikir short-termism,” katanya.
Ia mengaitkan pola pikir jangka pendek tersebut dengan berbagai persoalan, mulai dari politik populis, pembabatan dan pembakaran hutan, korupsi, nepotisme, hingga militerisme. Menurutnya, kecenderungan mengejar hasil sesaat dapat meninggalkan kerusakan yang jauh lebih panjang, baik terhadap etika, moral, lingkungan, maupun tata kelola negara.
“Itu semua short-termism. Hasilnya adalah kerusakan etik, moral, alam, tatanan pengurusan negara, hingga remuknya semangat positif generasi,” ujarnya.
Melalui festival ini, Sudirman ingin mengingatkan bahwa karya dan pencapaian besar lahir dari proses yang tidak selalu mudah. Ada tahapan, latihan, kegagalan, dan usaha berulang sebelum sesuatu mencapai kualitas terbaiknya. Prinsip itu berlaku pula dalam merawat kebudayaan.
“Festival ini penting untuk mengingatkan, bahwa segala yang indah dan hebat hadirnya tak sekonyong-konyong. Ia butuh proses, tahapan, dan jatuh-bangun asah kemampuan. Sebaliknya, yang serba-instan, itu dekat sekali dengan kemudaratan,” katanya.
Ada pula filosofi lokal yang ingin dihidupkan Sudirman melalui penyelenggaraan festival tersebut. Ia memandang Brebes dan Tegal sebagai simpul pertemuan, bukan semata-mata tempat tujuan. Letak geografis kedua wilayah itu membuat masyarakatnya terbiasa berinteraksi dengan orang-orang yang melintas dalam perjalanan menuju berbagai daerah.
Mereka yang hendak menuju Solo atau Surabaya, maupun ke jalur selatan seperti Kebumen dan Yogyakarta, kerap melewati kawasan Brebes dan Tegal. Posisi tersebut, menurut Sudirman, membentuk kebiasaan masyarakat setempat untuk menyambut dan melayani orang-orang yang datang dalam perjalanan.
Filosofi itu kemudian diterjemahkan ke dalam penyelenggaraan festival. Padepokan Kalisoga menjadi tempat singgah bagi para seniman dan pengunjung dari berbagai daerah. Mereka datang membawa latar belakang, bahasa, dan ekspresi seni masing-masing, lalu bertemu dalam suasana yang memungkinkan terjadinya pertukaran gagasan.
“Jadi, warga Brebes atau Tegal itu sudah terbiasa dengan melayani orang-orang yang lewat. Semua orang yang ingin ke Timur seperti Solo, Surabaya, atau ke jalur selatan seperti ke Kebumen, Yogyakarta, itu mesti melewati Brebes atau Tegal. Semua yang hadir kan dengan riang, senang. Karena mereka dalam perjalanan. Maka, tidak ada salahnya bila dalam festival ini kita melayani mereka yang hadir ini dengan baik untuk mendorong pertemuan dan saling mengenal, sehingga semoga bisa melahirkan kolaborasi,” tuturnya.
Semangat pertemuan itu terlihat jelas pada hari kedua festival melalui kolaborasi Sudra Jazz dari Jakarta dengan Jimi Faizin, musisi suling tradisional asal Tonjong, Brebes. Mereka membawakan Spain, komposisi karya Chick Corea bersama Return to Forever yang dirilis pada 1972.
Dalam penampilan tersebut, musik jazz berpadu dengan bunyi karinding dan suling tradisional buatan Jimi. Dua tradisi musikal yang tumbuh dari latar berbeda itu bertemu di panggung Kalisoga, menghasilkan komposisi yang terasa segar dan mengalir spontan.
Saat senja turun, alunan musik mereka menciptakan suasana yang syahdu. Para hadirin menikmati pertemuan nada modern dan tradisional yang tidak terasa dipaksakan. Kolaborasi itu justru menunjukkan bahwa perbedaan dapat menjadi kekuatan untuk melahirkan pengalaman musikal baru.
Bagi para musisi yang terlibat, momen tersebut memiliki keistimewaan tersendiri. Billy, salah seorang personel Sudra Jazz, mengungkapkan kekagumannya setelah menyaksikan kolaborasi itu berlangsung.
“Wah, ini gak bakalan bisa diulang,” kata Billy.
Pernyataan tersebut seolah menggambarkan karakter festival: pertemuan yang terjadi secara langsung, dengan spontanitas dan kemungkinan-kemungkinan yang tidak selalu dapat direncanakan. Setiap seniman datang membawa bekal masing-masing, tetapi hasil akhirnya lahir dari proses saling mendengarkan dan merespons.
Rangkaian Festival Bahasa Tana 2 kemudian ditutup pada Ahad, 8 November 2026, melalui pertunjukan Wayang Santri oleh dalang Ki Haryo Susilo Enthus Susmono. Lewat tokoh Slenteng dan Lupit, ia membawakan cerita-cerita yang dekat dengan kehidupan masyarakat sehari-hari.
Persoalan harga yang terus naik hingga urusan ijazah menjadi bahan cerita di atas panggung. Berbagai nasihat disampaikan melalui dialog dan guyonan khas Wayang Santri. Dengan pendekatan humor, pesan-pesan tersebut dapat diterima penonton tanpa terasa menggurui.
Dari sintren yang menghadirkan nuansa magis, tarian anak-anak, lukisan yang dibuat langsung di lokasi, kolaborasi jazz dan suling tradisional, hingga Wayang Santri, Festival Bahasa Tana 2 memperlihatkan luasnya ruang ekspresi kebudayaan. Setiap pertunjukan memiliki bahasa dan karakternya sendiri, tetapi semuanya bertemu dalam satu tujuan: membuka ruang perjumpaan.
Bagi Sudirman, pekerjaan kebudayaan tidak selesai ketika panggung dibongkar atau festival berakhir. Justru dari pertemuan-pertemuan semacam itulah proses panjang membangun saling pengertian diharapkan terus berjalan. Ia berharap penyelenggaraan tahun berikutnya dapat berlangsung lebih semarak dan melibatkan lebih banyak pelaku budaya dari berbagai daerah.
“Ini kerja-kerja budaya jangka panjang, yang insya Allah akan kita petik buahnya di kemudian hari. Yaitu persatuan dalam kemajuan bangsa ini melalui jalur budaya,” pungkasnya.
